este blog esta creado para aquellas personas que son amantes de la musica tanto colombiana como del exterior para que sepan un poco de sus artistas y sus últimos vídeos que salieron a los medios
Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,[2] que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones,[3] y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.[4] Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.
Álvaro José Arroyo González, nacio en Cartagena, Colombia, el 1 de noviembre de 1955 y fallecio el martes 26 de julio del 2011. Fue intérprete y compositor considerado como uno de los más grandes de la música caribeña.
Joe Arroyo comenzó su viaje musical a la temprana edad de ocho años, cantando en uno de los salones de baile más populares de su ciudad natal. En 1971 se unió a la exitosa orquesta Fruko Y Sus Tesos y realizó giras por Colombia, Ecuador, Perú y Estados Unidos, compartiendo el escenario con leyendas como Bobby Cruz, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente y Richie Ray. Una década después Arroyo formó su propia orquesta, La Verdad, y recibió el Premio Conga de Oro del elogiado Carnaval de Barranquilla, Colombia. Su música, además de adentrarse en muchos estilos, entre ellos salsa, kompas, merengue, reggae y soca, le llevó al desarrollo de su propio estilo, el joesón.
Ingresó a cantar con Fruko y sus Tesos, grabó con el grupo The Latin Brothers y en 1981 fundó su propia orquesta, a la que llamó La Verdad. Dos años después es dado por muerto tras sufrir una enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios, aunque siguió grabando discos , que son ahora clásicos de la música caribeña, con grandísimas canciones en ritmo de salsa y en diversos ritmos del Caribe colombiano, que le han supuesto multitud de premios y ser considerado como el Rey del Carnaval de Barranquilla.
Quizás su mayor éxito haya sido "Rebelión" (1986), una canción que narra una historia sobre un matrimonio africano esclavo de un español en la Cartagena de Indias del siglo XVII.
Varias de la cancíones exitosas de Joe Arroyo son:" El preso", "La tortuga", "Tania"(dedicada a su pequeña hija) y "El ausente".
El álbum Fuego en mi mente (1989) contiene un solo de piano de Chelito de Castro y buen número de canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con La Guerra de los Callaos (1991) realizó su primera gira española. En 1993 editó Fuego y volvió a tocar en España.
Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando a los ocho años cantó en un local bailable de su ciudad natal, Cartagena. En 1971 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes, y es reclutado por Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos.
Con ellos estuvo durante 10 años, hasta que en 1981 inicia su carrera solista al frente de su propia banda, La Verdad, con la que se dedica a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música caribeña colombiana (cumbia, porro y champeta) y con diversos ritmos del Caribe (soca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el joeson, que le caracteriza y le hace único. Entre sus recientes éxitos destaca "La Fundillo Loco".
Hombres G ha sido una de las bandas españolas de pop más importante de todos los tiempos. Sus impresionantes cifras de ventas y la gran dimensión internacional de su éxito, todavía son recordados con admiración y, sobre todo, el fervor de sus fans quedaran permanentemente en el recuerdo, porque ellos fueron lo más parecido al fenómeno social que supusieron los Beatles que jamás haya surgido en nuestro país.
David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier formarían lo que en un primero se hacían llamar Los Residuos o La Burguesía Revolucionaria. Después de rechazar el primero nombre que se les ocurrió, Bonitos Redford. Al final se decantarían por el título de una película americana de 1935, G-Men, en España titulada Contra el imperio del crimen, protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men eran agentes especiales del FBI.
En 1983 aparecieron su dos primeros singles, Venezia / Milagro en el Congo y Marta tiene un marcapasos / La cagaste Burt Lancaster. Su primera disquera, Lollipop, no pasaba una buena racha. Llegó un momento, a principios de 1984, que Hombres G se encontró casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación recibieron una oferta discográfica. Se trataba de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofreció grabar su primer álbum. Titulado sencillamente Hombres G, el grupo recuperó Venezia de sus canciones ya grabadas, además de presentar un tema que comenzaría a sonar en las emisoras de radio a todas horas: Devuélveme a mi chica. También empezaron a incluir baladas, como la versión de Alice Cooper que, rebautizada No llorare, grabaron en ese disco.
1985 pasará a la historia como su año. Su primera presentación en el Gran Musical de la Los 40 Principales iba a celebrarse, como era habitual, a las doce de la mañana, pero en la puerta de la sala había público desde las cuatro de la madrugada. Hombres G se había convertido en un fenómeno de masas y las vidas de sus componentes iban a cambiar como jamás habían imaginado. Ese año tuvieron que realizar cerca de 100 actuaciones a un ritmo agotador. A esto había que sumar su participación en todo tipo de programas de variedades de televisión y una sesión continua de promoción, sobre todo en revistas juveniles. Lógicamente el público adolescente femenino les adoptó como favoritos y el cuarteto comenzó a verse seriamente presionado. Ya no podían pasear tranquilamente por ninguna calle, ni de Madrid ni de ninguna otra ciudad española, sin que hordas de chicas comenzaran a perseguirles.
En febrero del 1986 el grupo volvió a meterse en los estudios para grabar su segundo álbum, que iba a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste… Burt Lancaser. Un mes antes de estar en las tiendas ya tenía peticiones en firme por más de 60.000 unidades, cifra que sería amplisimamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron uno de los temas publicados en los singles de Lollipop, Marta tiene un marcapasos, que sería uno de los tres singles que llegaron al numero 1 de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron El ataque de las chicas cocodrilo e Indiana.
Con el Mercado absolutamente consolidado en España, Paco Martín apostó por llevar el grupo a América. Envió copias de los discos a distintas compañías de todo el continente. Recibió la primera respuesta de las oficinas peruanas de CBS. A mediados de 1986 se editó Hombres G en el país andino y, ante la sorpresa generalizada, el disco superó en pocas semanas las 50.000 copias. Dadas las circunstancias, poco después se publicó también La cagaste... Burt Lancaster y se repitió la jugada. La siguiente llamada telefónica fue de las oficinas centrales de CBS en Nueva York, para distribuir a Hombres G en toda América. Tal y como había sucedido en Perú, Hombres G fue también un éxito en México y Venezuela, donde obtuvieron discos de oro y platino.
En diciembre de 1986 el grupo recibió la invitación para asistir en Miami a la gala de los premios Bravo, ya que figuraban como candidatos en tres categorías. Ganaron en la de Mejor Agrupación de Habla Hispana. Hombres G había demostrado ser un filón. Después del verano de 1986 sumaban ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes que comenzase a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David y uno de los directores cinematográficos y humorista gráfico más populares de España, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre, mamón, un filme que se rodó en Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987.
Nada más terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. Sin embargo, el lado positivo de todo ese ritmo en el que se habían visto inmersos era que habían incrementado su capacidad de concentración. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia posee en Huelva y a su regreso tenía compuestas 12 canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de Estamos locos... o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester (Inglaterra), con el afamado productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un buen número de grandes canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayo la bomba fétida, Temblando, Una mujer de bandera y No, no… no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las 100.000 copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre, mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de 10.000 mil jóvenes. Avalados por el fervor popular, el grupo se embarcó en 1987 en una impresionante gira de 70 actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de las más importantes ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.
Después de un merecido descanso, el primero que tuvieron en tres años, 1988 comenzó con un nuevo proyecto cinematográfico a cargo de Manuel Summers, y un buen número de grandes composiciones escritas por David, aprovechando la tranquilidad de que había disfrutado en la Navidad de 1987. En marzo se rodó, entre España y las localidades mexicanas de Acapulco y Puerto Vallarta, Suéltate el pelo, la película se iba a titular La cagaste Burt Lancaster, pero tuvo que cambiarse el nombre pocas fechas antes de su estreno por las amenazas legales del famoso actor norteamericano. Poco después se iniciaba la grabación de su nuevo álbum: Agitar antes usar, con canciones imprescindibles en su repertorio posterior de directo como la que daba titulo a la película o Nassau.
En 1989 apareció un nuevo disco: Voy a pasármelo bien, título que bien podía hacer referencia a la situación que vivía entonces el grupo. Querían hacer música para disfrutar, le gustara o no al público, reflejando un mundo cada vez más adulto. Iban a realizar giras a ambos lados del Atlántico con otros ojos. Así surgió también Ésta es tu vida, álbum grabado durante el verano de 1990 entre Madrid y Londres.
Su forma de decir "hasta luego" no pudo ser más espectacular. El 20 de mayo de 1992 apareció en el mercado Historia del bikini, su álbum más clásico y eterno. Un disco producido por un alquimista de sonidos como Colin Fairley, por cuyas manos habían pasado artesanos del pop de la talla de Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces la banda se separó. David Summers comenzó tiempo después una exitosa carrera en solitario. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano.
Después del adiós fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían las mejores canciones del grupo, bien agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo material inédito. A principios de 2002, una década después del "hasta luego", el grupo volvió a reencontrarse para grabar dos nuevas canciones: En otro mundo y Lo noto. Además, recopilaron algunas grabaciones inéditas que quedaron aparcadas con el paso de los años, pero no por eso dejaban de ser grandes canciones. Con ese repertorio lanzaron un disco compensado entre el pasado, presente y el futuro. Su nombre: Peligrosamente juntos. Grandes grupos y músicos del pop /rock español como Antonio Vega, Los Secretos, Mikel Erentxun, Seguridad Social, Álex Ubago o La Cabra Mecánica, entre otros, se reunieron para rendir tributo a Hombres G. El disco Voy a pasármelo bien, que se editó el 3 de febrero de 2003, contenía las versiones personales de dichos artistas de clásicos como Venezia, Devuélveme a mi chica, Visite nuestro bar o Marta tiene un marcapasos. Por otra parte, al otro lado del Atlántico, ese mismo disco, con las mismas canciones, se editó con las grabaciones de otros músicos.
Miley Ray Cyrus, mejor conocida simplemente como Miley Cyrus, nació en Nashville, Tennessee, el 23 de noviembre de 1992, es una cantante y actriz estadounidense de cine y televisión. Alcanzó la fama en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa serie original de Disney Channel, Hannah Montana, junto a la cual grabó la banda sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su personaje. Con el éxito de esta franquicia, se consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo. En el 2008, Cyrus ganó $25 millones, frente a sus ganancias de $18 millones en 2007, y fue clasificada con el número 35 por Forbes en la lista "Celebrity 100" La revista Parade informó que ella era la más rica estrella adolescente y que su licencia se le vale aproximadamente $1 mil millones al final del año. Con el éxito creciente de Cyrus llegó una mayor atención de los medios. En mayo de 2008, en una entrevista con el diario Los Angeles Times, Francois Navarre, el titular de la agencia fotográfica X17, dijo que Cyrus aumentó el valor en mercado considerablemente después de las polémicas fotos de la revista Vanity Fair. "Ella comenzó a vender más. Ella solía ser de $300, y ahora es de $2,000 para una foto" Las estimaciones de una imagen de la campaña de entonces 15 años el primer beso fue de $30.000 a $150.000. Navarra señaló que Cyrus rara vez se comportaba en contra de su imagen sana y sin un padre que defenderla y declaró: "Ella tiene a la gente esperando el momento en que empieza a ser menos tradicional. Es natural. Cualquier adolescente. Pero va a venir muy rápido. Tan pronto como su mamá la deja salir por sí misma.
Va a empezar a ser interesante". La revista Time la incluyó en la listaTime 2008 100, de las 100 personas más influyentes en el mundo. Su reportaje fue escrito por el ex estrella infantil Donny Osmond, quien advirtió: "Como un ídolo de los preadolescentes de todo el mundo, la cantante y actriz Miley Cyrus, de 15, está montando una ola enorme en la cumbre de su carrera, lo que debería ser. Espero que lo disfrute. Dentro de tres a cinco años, Miley tendrá que afrontar la edad adulta. Como lo hace, querrá cambiar su imagen, y el cambio se adjuntara con la adversidad" En enero de 2008 inició un proceso legal para cambiar su nombre a "Miley Ray Cyrus", en vez de "Destiny Hope Cyrus".
El 26 de octubre de 2010, menos de un mes antes de cumplir los dieciocho años, su padre Billy Ray Cyrus, solicitó el divorcio de su madre enTennessee, citando diferencias irreconciliables y debido a un supuesto engaño de su madre Tish Cyrus con Bret Michaels. En una declaración hecha a la gente al día siguiente de anunciar la separación, la pareja dijo: "Como se puede imaginar, este es un momento muy difícil para nuestra familia... Estamos tratando de resolver algunos asuntos personales. Gracias por sus pensamientos y oraciones". Sin embargo, el 18 de marzo de 2011, Billy Ray anunció en el programa The View, que había cancelado el divorcio y que se habían reconciliado
Ese año publicó su primer libro, Miles To Go, en el cual habla sobre sus relaciones con sus amigos y
parejas, el acoso escolar y sus objetivos para el futuro. Cyrus celebró su cumpleaños número 16 en Disneyland con una recaudación de fondos de caridad para Youth Service America, una organización de servicio voluntario juvenil. A finales de 2009, la revista Billboard clasificó a Cyrus el cuarto mejor artista de venta en mujeres y la quinta cantante más vendida en general. Forbes clasificó a su #29 en la lista "Celebrity 100" y reportó que había ganado un total de $25 millones. El 8 de octubre de 2009, Cyrus eliminó su cuenta en el sitio de red social Twitter, aludiendo a su deseo de mayor privacidad. Ella también dijo a la revista Parade, "He eliminado mi cuenta de Twitter porque dije allí que creía en la homosexualidad porque todos deben tener el derecho de amarnos unos a otros, y tengo cartas de odio diciéndome que soy una mala persona" Miley fue muy popular en el sitio: su cuenta ha sido vista por aproximadamente 2 millones de usuarios de Twitter, además de al público en general en el momento de la supresión. Finalmente, Miley regresó a Twitter en abril de 2011, expresando que extrañaba no estar en contacto con sus fans.
En abril de 2011 Cyrus calificó como la 64º mujer más sexy en el mundo en Maxim's Hot 100.También, fue nombrada la 89º mujer más sexy del mundo por FHM's 100 Sexiest Women in the world. En 2011 fue catalogada por el sitio The Express Tribune en la lista de jóvenes más ricos del mundo en el puesto #1, dejando atrás a otros artistas como: Justin Bieber, Demi Lovato y Nick Jonas. En 2012Miley Cyrus ocupó el puesto 82 de la lista de las “100 mujeres más influyentes en la música” de VH1, dejando atrás a Demi Lovato, Avril Lavigne, Jordin Sparks y Hillary Scott, entre otros. En diciembre de 2007 surgió una breve controversia cuando se difundieron a través de Internet fotos de Cyrus tomadas de su cuenta privada de MySpace, en la que compartía con una amiga un trozo de regaliz. En abril de 2008, varias imágenes provocativas de Miley en ropa interior y traje de baño se filtraron en la web a través de un adolescente que hackeó su cuenta de Gmail. Cyrus describió las imágenes como "disparos tontos, inadecuados" y afirmó: "Yo voy a cometer errores y no soy perfecta. Nunca tuve la intención de que esto sucediera y lo siento mucho si he decepcionado a alguien".
Algunos padres expresaron su indignación por la naturaleza de la fotografía, que un portavoz de Disney describe como "una situación creada para manipular deliberadamente a una chica 15 años de edad, con el fin de vender revistas". En respuesta a la distribución de Internet de las fotos y la posterior atención de los medios de comunicación, Cyrus emitió un comunicado de disculpa el 27 de abril de 2008: "He participado en un sesión de fotos que se suponía iba a ser 'artística' y ahora, viendo las fotografías y leyendo la historia, me siento muy avergonzada.... Nunca tuve la intención de que nada de esto suceda y pido disculpas a mis fans que me importan tan profundamente". Leibovitz también emitió un comunicado: "Lamento que mi retrato de Miley haya sido malinterpretado. La fotografía es un retrato simple y clásico, con muy poco maquillaje, y creo que es muy hermoso”
Relaciones
Cyrus dijo a la revista Seventeen que había salido con Nick Jonas durante dos años y "se encontraron en el amor", pero al final "lucharon mucho". Después de la ruptura, Miley dice que ella inicialmente "se rebeló en contra de todo lo que Nick quería que yo fuera. Y entonces me dije, tengo que estar sola por ahora, y sólo saber quién soy realmente" En febrero de 2008, Cyrus y su amiga Mandy Jiroux abrieron una cuenta de YouTube y comenzaron a publicar videos de lo que llamaban The Miley and Mandy Show. El show, descrito como un "éxito de YouTube", fue filmado por diversión y sus imágenes son editadas por ambas. En junio de 2009, Cyrus terminó su relación de nueve meses con el modelo Justin Gaston poco antes de volar aGeorgia para la película La última canción. Ese mismo mes durante el rodaje, Miley comenzó a salir con la co-estrella de la película, el actor australiano Liam Hemsworth Más tarde lo llamó su "primer novio serio". En agosto de 2010, se confirmó que su relación con Hemsworth había terminado. Cyrus y Hemsworth fueron vistos juntos un mes más tarde, y se informó que estaban de nuevo juntos. Se anunció a principios de noviembre de ese año, que la pareja se había separado de nuevo.
En 2011, Miley Cyrus fue nominada en Hollywood Life 2011 en la categoría de Mejor Novia, contendiendo contra Selena Gomez, Kristen Stewart, Jessica Biel, Nina Dobrev, Angelina Jolie,Kourtney Kardashian, Jennifer Aniston, Blake Lively y Vanessa Hudgens. Al finalizar las votaciones Miley resultó ganadora con 41%. El 6 de junio de 2012 la revista People dio a conocer el compromiso entre Cyrus y Liam Hemsworth, los cuales estaban comprometidos desde el 31 de mayo del mismo año. Según la revista, el anillo de compromiso está hecho de diamantes de 3.5 quilates y una sortija de 18 quilates de oro, comprado en la afamada joyería Neil Lane. La boda estaba prevista para finales de 2012 o principios de 2013. El 1 de febrero del 2013 la pareja postergó su compromiso, ya que la cantante aseguró que este año 'estaba concentrada sólo en su carrera musical y que no tiene tiempo para esas cosas'. Finalmente, el lunes 16 de septiembre de 2013, Ryan Seacrest, E! y la revista People informaron que Cyrus y Hemsworth habían terminado, debido a problemas en la relación.
Miley es caracterizada por intentar probar con diversos géneros musicales como el pop, dance,hip-hop y rock haciendo divesas versiones de grupos como Nirvana o Poison, ha ido evolucionado desde la salida de su primer disco Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus en 2007. En 2009, Cyrus lanzó su
primer EP, The Time of Our Lives, que la establece como una estrella del pop-rock. Los críticos resaltaron los géneros R&B, pop, rock y dance, además del gran parecido con los trabajos musicales de Britney Spears. En 2010 lanzó el cuarto álbum de estudio, Can't Be Tamed. El disco la proyectó a una imagen más madura y le abrió camino en el mundo más maduro. Rolling Stone dijo que: "El disco es caracterizado por el pop, dance, Electro-pop y sobre todo rock". Continua diciendo que: «Su disco está lleno de electro-pop y un estilo de Kelly Clarkson. La ira de Cyrus de 17 años de edad sin embargo es real, solo añade sabor». La página Prodigy dijo que: “Por momentos, el sonido del álbum recuerda a Lady Gaga, Britney Spears, Avril Lavigne y Christina Aguilera; pero, evidentemente, destaca el estilo electropop-dance de Miley. Can't Be Tamed contiene temas para todos los gustos.
Hay canciones para levantar el ánimo, otras para llorar, unas más para cantar y varias para bailar. Si eres fan del género pop, definitivamente este es un disco que no puedes dejar pasar.”
A partir de este último álbum Miley Cyrus ha dicho que quiere dejar el género del pop y adentrarse más en el rock. En una entrevista habló sobre su música y dijo que "Escucho cero música pop, lo cual es muy extraño para alguien que compone ese tipo de música". "Mi 'yo' interno de 13 años regañaría a mi yo de 17 años, porque me estaría diciendo '¡Te has vendido!', pero en realidad no se trata de eso". Además declaró que Can't Be Tamed será su último disco de pop, agregando que: "seré capaz de encontrar ese sonido que me gusta". Trayectoria Musical
El 18 de enero de 2010 inició la producción de la cuarta y última temporada de Hannah Montana. A raíz del terremoto de 2010 en Haití, Cyrus apareció en los sencillos de caridad «We Are the World 25 for Haiti» y «Everybody Hurts». Su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed, fue lanzado el 21 de junio de 2010. El primer sencillo del álbum, Can't Be Tamed fue lanzado el 18 de mayo de 2010 y entró en el Billboard Hot 100 en el número ocho. En el video de la canción Cyrus, en ese entonces de 17 años, aparece disfrazada como un ave, con lo cual se dijo que era más sexy que sus anteriores proyectos, despertando críticas de los medios. Después de lanzar el álbum, Cyrus se tomó un descanso de la industria de la música con el fin de centrarse en su carrera cinematográfica.
El 22 de octubre de 2010 fue lanzado su segundo sencillo Who Owns My Heart por Hollywood Records exclusivo para Europa, el cual sería el último que lanzaría con esta disquera. La mayoría de los críticos dijeron que era una de las mejores canciones de Can't Be Tamed. Su pico más alto internacionalmente fue logrando en Bélgica en la lista Ultratop 50 en el puesto #2, por sus grandes ventas y descargas en este país. A pesar de las críticas positivas el vídeo fue muy criticado por tener contenido sexual. Cyrus organizó un episodio de Saturday Night Live el 5 de marzo de 2011, donde actuó en varias facetas. También cantó un tema breve sobre varias de las controversias que ha protagonizado, titulado "Lo siento, no soy perfecta" En marzo de 2011, su padre confirmó en el programa de entrevistas The View que Miley estuvo en conversaciones con el productor Dr. Luke para un futuro nuevo álbum, a pesar de que antes había anunciado que estaría más centrada en actuar. Cyrus salió en su gira Gypsy Heart Tour por Latinoamérica, Asia y Oceanía entre el 29 de abril y el 2 de julio. Miley expresó su deseo de visitar estos países "...Sólo quiero ir a lugares donde voy a conseguir el mayor cariño y me sienta cómoda" a diferencia de lo que siente en su país natal.
El 24 de enero se lanzó Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International, un álbum en honor a Bob Dylan en el que Cyrus colabora versionando You're Gonna Make Me Lonesome When You Go. De esta canción se realizó un vídeo musical en el que Cyrus aparece cantando junto con Johnzo West. El 4 de julio de 2012, se lanzó la canción “Morning Sun”, tema que pertenece al álbum “Mixtape Vol. 1” de Rock Mafia en donde colabora Miley Cyrus. La canción está basada en la canción C'Mon del DJTiësto del álbum Club Life: Volume One (Las Vegas). Las críticas de la canción fueron positivas; la página aztecaespectaculos.com dijo que: «“Morning Sun” tiene un sonido más electropop en el cual Miley interviene con un estilo muy diferente al que presentó con el álbum Can't Be Tamed. Otros medios aplaudieron el gran sonido de la canción resaltando que: «Los sonidos contagiantes hacen presagiar que esta canción está destinada a ser la sensación del verano. Han sido casi dos años para que finalmente los fans puedan gozar de la versión mixta de uno de los éxitos más esperados. El 16 de junio se lanzó la canción Decisions, interpretada por Borgore y Cyrus. Más tarde, un vídeo
musical fue lanzado el 1 de noviembre. La canción rápidamente se volvió tendencia en Twitter y en otras redes sociales. La página analitica.com escribió que: “La cantante pretende demostrar que este género será el que tendrá su nuevo disco, el cual espera lanzar poco antes de casarse con su novio Liam Hemsworth” Los críticos de música comentaron que aunque Cyrus no participe mucho en la canción su voz resalta mucho los coros, haciendo a la canción un posible éxito y un triunfo de Cyrus en la música electrónica y en el dubstep.
El 4 de octubre fue lanzado el segundo vídeo de The Backyard Sessions, donde Cyrus versiona Look What They've Done to My Song, de Melanie Safka. El 6 de diciembre, con motivo de la renovación de su página web oficial, mileycyrus.com, se lanzó el primer vídeo de The Backyard Sessions, una serie de vídeos grabada a principios de verano en el patio trasero de Cyrus, donde cantó algunas de sus canciones favoritas. Para el primer vídeo, Cyrus versionó Lilac Wine, de James Shelton. El 16 de diciembre de 2012 Cyrus versionó en directoRebel Yell, de Billy Idol, en la la gala VH1 Divas 2012. El 24 de diciembre de 2012, fue lanzado el tercer vídeo de The Backyard Sessions, en donde Cyrus versiona Jolene, de su madrina, Dolly Parton. Cyrus lanzó en total 7 canciones durante 2012, You're Gonna Make Me Lonesome When You Go, de Bob Dylan, Decisions, con Borgore, Morning Sun, con Rock Mafia, Lilac Wine, de James Shelton, Look What They've Done to My Song, de Melanie Safka, Rebel Yell, de Billy Idol y Jolene, de Dolly Parton.
Durante la transmisión de los premios MTV Video Music Awards 2012, la noche del 06 de septiembre, Miley Cyrus anunció por televisión que: “Tendré un single a la venta este año. Es la primera vez que lo digo por lo que estoy contenta.” Además habló sobre su compromiso con Liam Hemsworth y dijo que: “Estoy, obviamente, entusiasmada por casarme, pero como que ya me siento casada. Sé que somos para siempre, no necesito que un papel me lo diga.” El 20 de septiembre, durante el festival de música iHeartRadio en Las Vegas, la cantante tuvo una entrevista para la revista Rolling Stone, donde habló sobre su nuevo álbum: “Estoy pensando en noviembre para lanzar un primer sencillo. Estuve trabajando con Pharrel en un montón de cosas, y estuve escribiendo, sobre todo, concentrándome en lo que quiero decir sin saber en qué sonido se iba a convertir después me metí en el viejo “Motown Sound”, lo que fue realmente divertido, mezclar todo con este sonido country pop. Ahora que soy más independiente, no es como: ¿Cuál será el primer sencillo? Ahora estoy pensando en el álbum completo no quiero que sea un solo hit, quiero entregar un álbum de calidad.
Durante la entrega de los Billboard Music Awards 2013, Cyrus anunció que su nuevo sencillo, «We Can't Stop», sería publicado como el primero de su nuevo álbum de estudio el 3 de junio de 2013. Al respecto, comentó: “Realmente resultó ser solo perfecto y exactamente lo que quería, y es exactamente lo que yo quería que fuese mi primer sonido, y mi primera mirada, que creo que es un mensaje importante para mis admiradores que no han dejado de esperar, ¡así que es genial!”. El 3 de junio, fecha de lanzamiento del sencillo, Cyrus se presentó en el programa radial de Ryan Seacrest, KIIS-FM, donde comentó parte de «We Can't Stop”. Asimismo, habló de cómo sería el disco: «Estoy muy contenta con mi disco, porque siento que tengo muchas opciones para los sencillos. Es como una película. Es una historia de lo que yo he estado pasando por los últimos dos años” Estilo Musical
Cyrus creció escuchando a Britney Spears y Christina Aguilera, de quienes la primera se transformó en su principal influencia musical. En 2008 declaró en una entrevista: “Ojalá pueda tener una carrera como la de ella” mientras que en 2013 reconfirmó su admiración al señalar: “No creo que haya ningún ídolo pop que me importe más de lo que me importa Britney” También señaló: “Cuando era más joven, el primer álbum que me fui a comprar era de Britney Spears. Creo que ella representa un momento en que los artistas tenían una relación diferente con sus seguidores, no solo en Twitter y todo esto, sino que había algo acerca de ir y comprar un álbum. He comprado cada álbum que ha salido de Britney, porque hay algo sobre tener ese álbum y te emociona ver lo que hay dentro. Ella es como un icono en eso” También sostuvo que le dijo: “Britney, realmente no te das cuenta de cuán genial eres. La gente me dice que represento su infancia, para mí tú representas toda mi infancia, como si fueras la banda sonora de mi vida”
En 2010, también citó ciertas influencias de Nirvana, Pixies, Poison y Lady Gaga, aunque los críticos no notaron mayor reflejo de dichas influencias en sus trabajos. En vísperas del inicio de su gira Gypsy Heart Tour (2011) declaró sobre Nirvana: «Me encanta Stevie y Joan Jett. Estoy haciendo versiones de ellos. Hay canciones que la gente no espera. Tengo un montón de canciones de Nirvana que puedo hacer. Mi banda está loca. Tienen que aprender todas las canciones de los artistas que me gustan porque nunca saben qué canción voy a escoger. Esta gira puede ser una locura, pero será divertida.
Cyrus también tiene influencias espirituales como Jesús y Buda, refiriéndose a ellos como una “verdadera inspiración”. En 2009, ella dijo vía Twitter “hablar con un hombre que mantiene sus promesas, un hombre que realmente entiende el amor incondicional, ése es Jesús” Además en otra entrevista en 2010 dijo que: “A mí, creer en Jesús me mantiene completa, pero creo que cada uno debe hacer lo que cree. Me gustaría influir en la gente para que sigan mi mismo camino, pero no es mi trabajo decirles lo que están haciendo bien y lo que hacen mal” En 2012 causó polémica al decir vía Twitter «Todos son polvo. No podrían estar aquí si las estrellas no hubieran explotado, porque todos los elementos (carbono, nitrógeno, oxígeno, todas las cosas que importan para la evolución) no fueron creados en el principio de los tiempos, fueron creados en las estrellas. Así que olvídense de Jesús. Las estrellas murieron para que ustedes puedan vivir». Esto causó gran enojo con sus admiradores. En una entrevista realizada en 2013 para la revista Billboard, la cantante nombró a Dolly Parton, Joan Jett, Lil' Kim, Nicki Minaj y Beth Hart como las principales influencias de Bangerz, el cuarto álbum de estudio de Cyrus.
El 8 de septiembre de 1989 nació Tim Bergling, en la ciudad de Estocolmo, Suecia, conocido profesionalmente como Avicii, Tim/Berg, es un disc jockey, remixer, y productor discográfico sueco. En una entrevista realizada por Vicious Magazine, Tim Bergling dijo que Avicii con una sola i significa el nivel más bajo del infierno budista; declaró:...Un amigo me lo dijo y simplemente se me quedó grabado… Poco después, al crear mi página en Twitter tuve que elegir un nombre de usuario, y todos los demás que tenía en mi mente ya estaban usados. Avicii estaba disponible, por eso lo usé, y desde entonces ha seguido conmigo…" Estilo Musical
Su música está inspirada en: Tiësto, Laidback Luke, Eric Prydz, Armand van Helden, Tocadisco, Daft Punk, Sebastian Ingrosso, Steve Angello y Axwell. Avicii estaba fascinado con las producciones y pasó muchas horas en su estudio para la creación de una melodía dulce. Avicii nunca trató de quedar atrapado en un subgénero específico de la música house, sino que pretendía crear producciones innovadoras.
Trayectoria Musical
Emergió en la industria musical en 2008, cuando tenía 18 años, al hacer un remix de la canción del videojuego Commodore 64, Lazy Jones. Esto le produjo su primera venta con Strike Recordings, bajo el título de Lazy Lace. En abril de 2008, Avicii publicó su primera producción propia, Manman, por el sello discográfico de Pete Tong, Bedroom Bedlam, después de ganar el concurso de Pete Tong "Fast Trax". Avicii recibió el 70% de los votos y después del lanzamiento contactó con numerosas etiquetas discográficas, promotores y agencias de reservas de todo el mundo. Incluso Laidback Luke mencionó Avicii en su página web Myspace diciendo: "Avicii, al ganar esta competición, ha dejado a muchos concursantes detrás de su polvo. Así que una felicitación grande para estos brillantes DJs por ganar el concurso y mucha suerte con sus futuras carreras.
En 2010, Avicii publicó otra venta junto con el DJ sueco de nombre John Dahlbäck, titulado Don't Hold Back, bajo el alias Jovicii. También trabajó con otros productores reconocidos en la escena electrónica como Kurt Cobain, los holandeses Nicky Romero y Shermanology o los franceses Norman Doray y Sebastien Drums, entre otros. Aunque su trabajo se centra en canciones electrónicas, EMI puso a la venta una versión con vocales de su canción Bromance, con el título Seek Bromance.
En octubre de 2010, Avicii firmó un contrato con la discográfica europea A&R con EMI Music Publishing. Con lugar Londres y Nueva York, EMI es la cuarta empresa musical más grande y es productora de otras empresas, esto la hace ocupar ese cuarto puesto y la hace miembro de la RIAA (Recording Industry Association of America). En 2010, Avicii se embarcó en su primera gira mundial, empezando por Norte América y Europa del este.
En 2010, Avicii logró colocarse en el puesto 39 en la lista de los 100 mejores DJs de la revista DJmag. El 2011 le sonríe a Avicii, el joven productor se consolida como el sexto mejor DJ del mundo. Ya en el 2012 logra escalar tres lugares para posicionarse en el tercer puesto según la revista DJ Mag, siendo el Dj más joven dentro del TOP 10. En 2013, logró conservar la tercera ubicación en la encuesta.
Su single Bromance (grabado y puesto a la venta bajo el seudónimo "Tim Berg") consiguió entrar en el top 20 de Bélgica, Países Bajos y su nativa Suecia. Una versión vocal llamadaSeek Bromance con Amanda Wilson, fue puesta a la venta poco después, alcanzando elUK Singles Chart y alcanzando el puesto n.º 1 internacional en Beatport. Posteriormente ha lanzado varios singles como Fade Into Darkness, (contiene los samples de Perpetuum Mobile), My Feelings for You, Street Dancer, y Tweet It entre otras. Su reconocimiento mundial llegaría en el 2011, cuando realizó un sampleo de la canción de música gospeloriginal de 1962, "Something's Got a Hold on Me" de Etta James, en su éxito Levels, el cual logró ingresar en las listas musicales más importantes del mundo y obtuvo numerosas certificaciones. En ese mismo año fundaría su propia discográfica LE7ELS. En 2013 consigue su primer número uno en el Reino Unido gracias a I Could Be the One, una co-producción junto al DJ holandés Nicky Romero. En junio de 2013, lanzó el sencillo Wake Me Up! Con las voces del cantante estadounidense Aloe Blacc, logrando alcanzar el número uno en más de 30 países incluyendo Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Australia, España y Alemania, entre otros. Éste fue el primer sencillo de su álbum debut titulado Truelanzado el 13 de septiembre de 2013. Le sucedieron sencillos como You Make Me y Hey Brother, logrando éste último, la primera ubicación en países como Suecia, Alemania y Países Bajos, entre otros.
En 2011, por primera vez Avicii y el DJ francés David Guetta realizan una co-producción titulada: Sunshine, la cual fue incluida en el álbumNothing but the Beat, de David Guetta, en la versión electrónica de dicho álbum. Además fue nominada a los Premios Grammy como "Mejor Grabación Dance" en el año 2011. Su sencillo Levels fue nominado en la categoría "Mejor Grabación Dance" en los Premios Grammy de 2012. El 10 de noviembre de 2013, ganó el premio “Mejor Artista Electrónico” en los MTV EMA.
En Norte América, "pinchó" en el Club Glow, en Washington, D.C.; en SET and Nikki Beach en Miami; en Club Pacha en Nueva York; en elElectric Zoo Festival en la isla Randall de Nueva York; en el Electric Daisy Carnival en Los Angeles Memorial Coliseum; en Ruby Skye de San Francisco; en Vision Night Club de Chicago; en The Guvernment de Toronto; además de Waterloo, Ontario; en el Club Mansion de London, Ontario; y en Wet Republic's Daylife en Las Vegas.
Ha estado también en numerosas ciudades europeas y lugares como el Space y Ushuaia en Ibiza; en BCM en Magaluf (Mallorca), en elOpium (Barcelona) de Barcelona; en el Mónaco International Clubbing Show del Grimaldi Forum de Mónaco; en el Fabulous Festival deHertogenbosch, Países Bajos y en el Tomorrowland de Bélgica.
En Sudamérica participó en el año 2013 en el Ultra Music Festival recorriendo países como Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Venezuela.
Algunos de estos conciertos han sido grabados por el canal de radio Sirius XM de música progressive y trance. El 23 de octubre de 2010, para reforzar su gira mundial, Avicii presentó un trabajo exclusivo de una hora en la radio Sirius XM. En noviembre de 2012 visitó El Salvador, dando un concierto en CIFCO. Su gira 2012 terminó el 10 de noviembre con una presentación en la ciudad de Monterrey ante más de 20.000 expectadores.
David Pierre Guetta, nació en París, Francia, el 7 de noviembre de 1967, es hijo de un restaurador marroquí de confesión judía. Inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho. Comenzó tocando y mezclando en “Broad”, una discoteca de Les Halles, en el centro de París. En esa época, los DJ mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Así, David Guetta declaró a los medios: “Cuando comencé en París, el DJ era un anónimo, un menos que nada. Un día, fui a Londres y vi que allá la música house ya era producida, todas las luces apuntaban hacia ella. Invertí todos mis ahorros en discos de música electrónica y, a mi regreso, llegué a un acuerdo con los dueños de las discotecas que me empleaban: renuncio a mi caché; pero, a cambio, hago mi propia programación y mi propia promoción.”
Trabó amistad con Giuliana Rizzi, actual novia de Josh Hutcherson, y reparó en su talento durante las primeras veladas de acid house. Rizzi se convirtió en un éxito y lanzó la temporada siguiente la noche semanal Unity en Rex-Club con David Guetta al mando de 8 DJs confirmados, entre ellos Didier Sinclair. Trayectoria Musical
Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enerode 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney. Luego, Guetta y Kien lanzan las noches Princess of the World en la antigua discoteca Queen y las noches house.
A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noire, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda, que atraían a una muchedumbre cada vez más numerosa.
Dos años más tarde, Philipe Fatien los llama para que se encarguen de la dirección artística en la inauguración de una sucursal de Queen en los Campos Elíseos. David Guetta invitó a disc jockeys reconocidos para que fueran a remezclar, entre los cuales se encontraban Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre y Roger Sánchez.
En 1994, Cathy Guetta en esa época mesera en la discoteca Les Bains Douches y Frank Maillot quien trabajaba en Ball en Saint-Tropez se unen al equipo conformado por David Guetta y Kien para las noches de Bataclan, en las cuales transformaban a esta sala de concierto todos los fines de semana en un club del momento. David Guetta se convirtió en directo de Pink Paradise junto con su esposa, así como en propietario del Sweet Bar en París y del restaurante Tanjia en Marrakech. Bataclan servirá de trampolín para David y Cathy Guetta para retomar el Palacio. Luego, David se ocupará de la dirección artística de establecimiento como Les Bains Douches. En 1996, comienza a presentarse en Berlín.
El año 2002 significó un punto de quiebre en su carrera: vendió todas las discotecas del que era accionista para lanzarse como productor discográfico, cansado de ocuparse de problemas en las instalaciones y de citaciones a la comisaría por peleas. Así, declaró:”no elegí esta carrera, donde tengo que gestionar los problemas de los inodoros tapados… Un día, me di cuenta de que no me divertía.”
En los años 2002 y 2003, con su estilo club dance/house, sus primeros éxitos fueron Money y Just A Little More Love.
En 2004-2006, se hizo conocido, Guetta Blaster y Fuck Me I'm Famous. En 2005, con su sencillo “The World Is Mine” alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa y se volvió conocido por el gran público por un anuncio de gomina de L'Oréal, donde es el actor principal. El 13 de agosto de 2005 participó en el Festival Español deCreamfields, donde también participaban The Chemical Brothers y Carl Cox.
En 2007, fue lanzado el tercer álbum de Guetta, Pop Life. El álbum fue un éxito en el Reino Unido eIrlanda, así como en la Europa continental. De acuerdo con EMI en 2010, el álbum ha vendido un total de 530.000 copias en todo el mundo. El primer sencillo «Love Is Gone» alcanzó el número 1 en las listas del American Dance y en el Billboard Hot 100.
En 2009, colaboró con el grupo The Black Eyed Peas para la producción del hit I Gotta Feeling. En el minuto 2:21 del videoclip de la canción aparece realizando un cameo. Ha trabajado haciendo un homenaje a Michael Jackson, Tribute to Michael Remix.
Su cuarto álbum de estudio, One Love, fue lanzado digitalmente el 21 de agosto de 2009 y físicamente el 24 de agosto de 2009 en Europa y el 25 de agosto en los Estados Unidos. Su primer sencillo When Love Takes Over, junto con Kelly Rowland con la edición de Solid State of Mind alcanzó el puesto nº 2 en las listas de sencillos de Francia y el nº 78 en los EE.UU. Billboard Hot 100 de Billboard. El segundo sencillo del álbum, Sexy Bitch, junto con Akon, alcanzó el puesto nº 2 en Francia y el nº 5 en los Estados Unidos. Asimismo, grabó One Love con Estelle, Memories con Kid Cudi y Gettin' Over con Chris Willis.
El álbum ha vendido 1,4 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento, según Billboard. Tras el éxito de su cuarto álbum de estudio decidió re-lanzarlo, “One More Love” es el nombre de esta producción. Contiene pistas de su antecesor como su nuevo sencillo, Gettin' Over You que es una nueva versión de Gettin' Over con las voces de Fergie, la agrupación LMFAO y el intérprete original Chris Willis, siendo el número 1 en Reino Unido y la posición 31 en Billboard Hot 100 y su segundo sencillo del re-lanzamiento, Who's That Chick? con la cantante barbadense, Rihanna, cuyo video está disponible en dos versiones, una de día y otra de noche, alcanzando el número 1 y el número 51 en Billboard Hot Dance Club Songs y Billboard Hot 100 y estar dentro del Top 10 en Reino Unido.
En 2011 es considerado el mejor DJ del mundo, por la revista DJmag y el listado de Internet TheDjlist. Asimismo, trabaja como DJ principal en Pachá Ibiza los jueves en la famosa fiesta Fuckme I'm famous. El 11 de abril de 2012 creó el sello discográfico Jack Back Records con su primer lanzamiento: Metropolis. A fecha de septiembre de 2012 cuenta con 3 lanzamientos, y artistas como Nicky Romero, Daddy's Groove y Spencer & Hill.
El 29 de agosto de 2011, David Guetta lanzó el álbum Nothing But The Beat, su quinto y más exitoso álbum, el cual obtuvo nº1 en ventas en distintas tiendas y la posición 7 en Electronic Albums según Billboard, posee dos discos, uno vocal y otro de solo música electrónica.
El sencillo, Turn Me On, hecho con la colaboración de la rapera trinitense Nicki Minaj, en las voces, logra imponerse en le red social y de videos Youtube, siendo así, una de las más exitosas y la más vista de David, cuenta con más de 198.664.768 reproducciones, sobrepasando altamente a Gettin' Over You,Where Them Girls At, y Titanium la primera, segunda y tercera canción respectivamente en sobrepasar las 100 millones de reproducciones. Una cultura que David conoce como nadie, ofreciendo “Open Your Eyes” a los Stereo MC’s, construido sobre un break-beat plástico y una secuencia “acid”, y rapeada frenéticamente por la voz del famoso “Connected”. Pero también con el abrasivo “AC/DC” destinado a las raves y pistas underground, eslabón faltante entre Jeff Mills y el Ministry Of Sound. Dos ejercicios suaves concluyen el álbum: “In Love With Myself” que no tiene nada que envidiar al impecable “Electric Dreams” de Moroder o Phil Oakey, y después “Higher”, en el cual Chris Willis muestra frases heredadas de Stevie Wonder, que tanto han florecido en el R&B y en la house-music de Blaze... “Guetta Blaster” remata con el metronomito “Movement Girl” en el cual ha colaborado James Perry, y con el asesino “Get Up” en el cual se mezclan sobre un beat puñetazo algunos riffs masculinos, la voz de Chris Willis y los solos de guitarra. David Guetta no solo ha pasado la etapa del segundo álbum, la ha sobrevolado.
El 26 de marzo del 2012, lanzó mediante descarga digital una versión electrónica de Nothing But The Beat llamada Nothing But The Beat: The Electronic Album, el 10 de septiembre de 2012 fue lanzado enReino Unido la reedición Nothing But The Beat 2.0, con nuevas colaboraciones junto a Alesso, Daddy's Groove, NERVO, Sia, Taped Rai, Tegan & Sara, Ne-Yo y Akon, dos edits de sus canciones con Nicky Romero y la versión en español de Titanium junto a Mey, además de una pista inédita llamada What The Fuck.
También escribió, produjo y presentó el séptimo álbum de estudio de Rihanna, Unapologetic, y actúa como el acto de entrada en su gira mundial de conciertos, Diamonds World Tour en Europa. En el año 2012, Guetta creó un nuevo sello discográfico llamado Jack Back Records, donde tiene la intención de centrarse sólo en las versiones electrónicas. El primer sencillo, producido por este nuevo sello, es su colaboración con Nicky Romero, Metropolis, que es un sencillo promocional de Nothing but the beat 2.0. Todas las versiones se pueden encontrar en Beatport. El nombre de este sello discográfico, "Jack Back", es desconocido.
El 15 de junio del año 2013, mientras estaba acompañando a Rihanna, en la gira mundial de conciertos, Diamonds World Tour en Europa, debutó su nuevo sencillo llamado, Ain't a Party, en el estadio de Twickenham y dijo: Twickenham, espero que les guste esta nueva pista, es nueva y somos los primeros en el mundo en escucharla.
Este, se estrenó mundialmente el 20 de junio de 2013 y cuenta con la colaboración de Glowinthedark y Harrison. Guetta estrenó la portada para su nuevo sencillo en su perfil de Instagram, el 19 de junio de 2013.
